加州藝術學院有哪些專業

同學們您是否也想知道加州藝術學院有哪些專業，這個問題的分析和解答呢？相信你通過以下的文章內容就會有更深入的了解，話不多說，接下來就跟著中國教育在線小編一起看看吧。

加州藝術學院有哪些專業？

1.純藝術

在持續探索文化發展的同時，純藝術專業鼓勵學生質疑當代藝術的傳統觀念。它挑戰每個藝術家，使其發展關鍵的自我意識，并更好地理解問題，向當今社會傳播。項目既包括工作室理論和實踐，還提供在廣泛的媒介指導，包括繪畫、素描、版畫、攝影、數碼影像、雕塑、設備、錄像、電影、文字和表演。該項目不要求學生集中在特定方向，而是依賴于結構靈活，提供個性化教學和指導，強調思路銜接，發展工作方式，實現獨立的工作。

2.平面設計

平面設計的項目為學生提供了廣泛的適用范圍：從出版設計到網頁設計，從片名和廣播設計到展覽展示設計，從類型設計到職業設計教育。該項目強調實際和概念兩方面，使每個設計師的視覺語言與想象、理論和技術緊密結合。本科生和研究生每年都會有一個核心課程，其中包括一些必修和選修課程，這樣使課程結構更有靈活性。無論是MFA還是BFA項目，學生不僅是簡單的字符任務，而是為他們畢業做準備，建立獨立的方法、引人注目的作品集，表達強烈的思想。

3.攝影和媒體

攝影及媒體專業致力于培養獨立的藝術家。從基礎工作開始，課程設計挑戰傳統觀念藝，挑戰當代文化中的觀點。我們鼓勵學生辯論和實踐，因為萬物都處于發展過程中，特別是攝影與其他藝術保持著穩定的關系，產生許多新的實踐，我們還是認為它的變化性。教師都有廣泛的實踐，一些是純粹的攝影，有的是完全數字化和其寫作和出版作品，繪畫、視頻、電影制作、網絡藝術、數字媒體和安裝等。

4.電影和視頻

電影和視頻的專業是為了用電影和視頻媒體表達自己的學生準備的，視頻和電影對他們來說是表達，而不是簡單的生產模式。在研討會模式下，每個學生都可以像受人尊敬的藝術家醫院，發展和完善他自己。該項目的師資力量獨立而集中，支持廣泛的工作：從個人散文集和政治紀錄片到敘事實踐，從抒情和抽象電影到新媒體。學生能夠獲得全方位的技術和實用技能，學習媒體批判性的思考，并努力練就精確的語言和審美觀念。

5.實驗動畫

美術原則和實踐是實驗動畫專業的重要方面，這些學習課程是專門為有興趣表達自己，并將動畫作為歷久彌新的藝術形式的獨立藝術家準備的。項目為學生提供了框架，幫助他們探索、發展和完善知識要求，在創作過程中注重美學理念和專業實踐。課程的基礎是動畫技術和概念的理解。關于2D繪制、直接動畫、靜止動畫電影以及和2D和3D電腦動畫混合的課程，將實用知識與創造性融合，而動畫歷史課程提供了詳細的介紹，并且強調各種動畫實驗的歷史。完成基礎研究后，學生會與他們的導師和其他學生緊密合作，進行實踐并擴展自己獨特藝術觀點。通過高級課程，導師會給學生提供更加個性化的學習課程，根據每個學生的獨特興趣，幫助他們定制課程。實驗動畫項目享有長期和卓越的國際聲譽，該專業的教師、學生和校友接連在美國、歐洲和亞洲的電影節上摘得獎項，并在動畫藝術的發展之路上飽受贊譽。

6.角色動畫

角色動畫項目是專為那些尋求了解角色表演藝術和通過動畫講故事的學生設計。項目提供了全面的藝術和技術培訓，幫助每一位學生成為不折不扣的動畫藝術家。該專業既具備傳統動畫環境又有計算機生成(CG)的動畫環境，為了更好地指導學生，項目安排經驗豐富的專業人士作為老師，他們都是傳統、CG和獨立動畫領域的前沿專家。該專業為期四年，學生在第一學年主要專注于日常素描、色彩、設計、故事描述和角色動畫，既有傳統手段也有通過計算機設計;第二學年將學生的這些成果帶入更高的層次，比如添加音效和音樂元素;在第三學年，學生通常會參與高級課程，其中包括故事形式的傳統動畫，CG電腦動畫，專門的繪畫、插圖、小說和先進的視覺設計等。在最后一年，學生能夠達到核心和最高水平，根據自己感興趣的領域，定制課程。除了課程要求，項目還讓學生參加客座藝術家的講座、表演和放映，其中包括著名的動畫制作人、制片人、演員和喜劇演員。

7.表演

加州藝術學院的表演專業，著眼于未來，專為年輕藝術家設計，對他們進行集中培養。這項計劃是為了引導學生成為全面的戲劇藝術家，擁有描繪自己創意的技能和專業的路徑。因此，該項目尋求有才華、有想象力和有激情的演員。為期四年的本科課程注重對聲音、演講、動作和戲劇創作的培養。一年級學生專注于增長技術、想象力和藝術性。第一年后，將表演逐步結合起來，創造更多的合作者和更好的團體意識。

8.舞臺設計

該專業關注專業舞臺設計師所需的技能和知識，要求全面理解設計師創作中涉及的多方面，而不止是可視化的背景。舞臺設計師Christopher Barreca的教學設想來源于其在國際、地方和百老匯舞臺上的積極實踐;作為一個合作的過程，課程探討了現成表演的各個方面，比如視覺藝術的塑造、審美復雜性、批判性思維和技巧。由于舞臺設計師大多在劇院工作，該專業與其他視覺藝術項目密切聯系，以及舞蹈、表演藝術、電影和視頻等。

9.服裝設計

設計師Ellen McCartney是學校電影專業的主席，他領導的服裝設計專業使學生能發展獨特的審美觀，并獲得專業工作所必備的技能。校方鼓勵學生打破傳統的服裝設計觀念，而要在服裝方面擴展其他形式。該項目側重于將當代藝術哲學應用于設計介質，需要全球性的方式去探索服裝和裝飾的模式，包括新媒體和藝術作品的關系。基礎科目涵蓋服裝歷史、文本分析，建筑、新技術和管理和圖形能力。課程強調批判性思維和設計師在協作進程中的貢獻。除了戲劇外，學生可以和其他同學合作，如電影、視頻作品、舞蹈表演和設備等。

10.燈光設計

該專業致力于藝術性和新技術，在劇院的燈光設計方面提供專業的培訓，也使學生拓展經歷，參加電影、視頻、舞蹈和藝術等課程。該課程包括文本分析、圖形技能和系統和設備的使用，包括計算機技術。大量的工作能幫助學生完善技能，建立自己的作品集。

以上，就是本文的全部內容分享，希望能給同學們帶來參考，如果您還有加州藝術學院有哪些專業其他方面的疑問，歡迎隨時在線咨詢客服老師。

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